李斯特是谁来的

李斯特性格开朗、热情，交友广泛，很有人缘。他在巴黎期间，经常与法国伟大作家雨果往来，两人都崇尚人道主义思想，追求自由、平等、博爱，在艺术上主张革新。相同的世界观和艺术观使得两人十分投机。

雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个阅读雨果的文学作品。李斯特的作品中，有好几首就是根据雨果的诗创作的，而雨果的一些诗也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

作为“钢琴的帕格尼尼”，李斯特的高技巧练习曲为钢琴的演奏技术开辟了新的道路，揭开了钢琴演奏的新篇章。他以登峰造极的演奏技巧赢得了极高的赞誉。在自己演奏的最辉煌时期，他开启了历时八年的旅行演出生活，足迹遍布奥地利、德国、法国、英国、俄罗斯等国家，所到之处无不受到热烈欢迎，他的声誉也达到顶峰。

他创立了现代钢琴独奏音乐会的表演形式，革新了钢琴演奏方式，成为第一个能用背诵的方式演奏从巴赫到肖邦整套曲目的钢琴家。在柏林的两个月内，他举办了21场音乐会，演奏的80部作品中，有50部都是背诵弹奏的。有时音乐会观众达到3000人，这在当时已经算是奇迹了。有人调侃地说，李斯特是音乐界第一位票房大师。

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李斯特的早年经历

1811年10月22日李斯特生于匈牙利雷汀，幼年即为神童，9岁时举行第一场钢琴独奏会。

1821年李斯特到维也纳随萨列里与车尔尼学习。后来在欧洲开展钢琴巡演，其中1823年在巴黎、1824年在伦敦演出（受到英王乔治四世接见）。

1827年，李斯特的父亲逝世。

1828年，李斯特在巴黎定居，在住处教授音乐。在巴黎期间，李斯特结识了柏辽兹和肖邦，并与众多文学界、绘画界名流交往。1830年，李斯特出席聆听了柏辽兹的《幻想交响曲》首演，并将其改编成钢琴曲。

1831年帕格尼尼来到巴黎演出，他极大地启发了李斯特的想像世界和音乐世界。

1833年，李斯特在Le Vayer侯爵夫人的沙龙中邂逅了玛丽·达古伯爵夫人，1835年俩人私奔到瑞士，生子女三人。李斯特在瑞士期间创作了钢琴曲集《旅行岁月：“瑞士”》。1844年俩人关系终止。

1837-1847年间，李斯特在欧洲各国开展钢琴巡演，包括匈牙利、意大利、法国、英国、德国、俄国、土耳其等。所到之处无不风靡，观众为之疯狂，德国诗人海涅把这种盛况称为“李斯特狂热”（Lisztomania）。

1847年2月，李斯特到基辅演出时，邂逅卡洛琳·冯·赛因—维特根斯坦公主。

1847年9月，35岁的李斯特在俄国做了谢幕表演，宣布从此退出音乐会舞台，不再开展收费演出。

这十年间，李斯特创新了钢琴演奏技法，并创作了《六首帕格尼尼大练习曲》。

魏玛岁月

1848年，李斯特与卡洛琳公主在魏玛重聚，俩人在阿尔滕堡（Altenburg）同居。

1848-1859年，李斯特任魏玛宫廷乐长，在此十年中指挥演出大量作品。特别是柏辽兹和瓦格纳的作品，使魏玛一跃而为显赫的音乐中心。1850年指挥《罗恩格林》的首演。

这十年也是李斯特自己的创作丰收的年代：作有《浮士德》[5]和《但丁》2首交响曲、12首交响诗和其他许多作品。1852年，创作b小调钢琴奏鸣曲。

晚年经历

1860-1861年，李斯特随卡洛琳公主到罗马，俩人的婚礼因受到教会和沙皇的阻挠而破灭。这之后的.李斯特陷入了一段时间的迷茫[6]。

1865年，李斯特加入圣方济修会，并接受低品神职而成为李斯特神父。

这一时期他创作了许多宗教音乐，包括《圣伊丽莎白轶事》和《基督》。

1869年起，李斯特往返于罗马、魏玛和布达佩斯三地之间，其风流韵事仍为全欧洲的话柄。最后5年致力于教学工作，门生中有西洛蒂、拉蒙德和魏因加特纳等人；同时，创作进入重要的新阶段，每首作品的和声都有重要创新。如《愁云》和《死神恰尔达什》，预示了德彪西的“印象主义”。

1875年，匈牙利李斯特学院创立。

1886年，李斯特75岁生日巡回演出，重访巴黎和伦敦，同年7月31日在德国拜罗伊特因肺炎发作，在女婿瓦格纳家中去世。

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李斯特的人物成就

1、李斯特创建了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响；

2、李斯特创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声；

3、李斯特的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏；

4、李斯特强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势；

5、在晚期作品中，李斯特致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响；

6、作为魏玛乐派的带头人，李斯特和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。

65岁的李斯特

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。[1][8]

作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

李斯特追求的`是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势令当时的人们为之陶醉。这种辉煌浪漫、极富个性的钢琴演奏风格，确立起欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派。

李斯特将原来背朝听众的演奏位置变为侧面，使演奏家的情感与听众更易沟通，而且形成了辉煌浪漫的极富个性的钢琴演奏风格，他与同在巴黎的肖邦一起将钢琴艺术推向前所未有的高度。

晚年的李斯特，开始收敛了他的炫目的技巧，尤其在他的晚年小品中，看似简单的音符，内中却暗藏了深不可测的玄机。